СПб: Фестиваль "Анимацури-2012"

[Gwirithdess]

В этом году фестиваль пройдёт 13-14 октября в ДК Ленсовета. Мы снова собираем самые интересные постановки по мотивам аниме, манги, игр, выступлений азиатских музыкантов, зрелищные танцевальные номера, эффектные дефиле. Традиционно на фестивале будет уделено достойное внимание конкурсу караоке, а так же представлена конкурсная выставка арта и фото-косплея.

На нашем фестивале вас ждут:

- конкурсные и внеконкурсные косплей-сценки по аниме, играм и J-Rock`у
- танцевальные k-pop номера
- множество красивых костюмов в одиночном и групповом косплей-дефиле по аниме, J-rock`у и играм
- дефиле очаровательных лолит и выступающих в оригинальных костюмах
- зрелищное action-дефиле
- прелестные чибики в чиби-дефиле
- красочные вокальные выступления и караоке под живой аккомпанемент.

Уже традиционно в рамках фестиваля для ценителей BJD-кукол проводится блок специальных конкурсов.
Сроки проведения: 13 октября (сб.)– 14 октября (вс.)
Место проведения: ДК имени Ленсовета (Каменноостровский пр-т, 42)
Организатор: Организационный комитет Фестиваля ‘Анимацури’
(с)

@музыка: Анонс

@темы: Мероприятия, Творчество

---

СПб: Фотовыставка "Сто лет Токио"

[Gwirithdess]

Выставочный центр РОСФОТО снова порадует нас выставкой японской фотографии. Выставка фотографий из коллекции Фотогалереи Японского института фотоиндустрии (JCII) откроется 7 сентября 2012 года в Выставочном зале Парадного корпуса на Большой Морской, 35 и продлится один месяц.

В проекте «100 лет Токио», подготовленном к 10-летию со дня основания Фотогалереи JCII, объединены работы 40 японских фотографов, отражающие историю столицы Японии за минувшие 100 лет.

В дополнение к фотографиям города на этой выставке показаны портреты жителей столицы, представляющие лицо современной Японии. Среди них политические деятели, писатели, художники, актеры и деловые люди.


Сроки проведения: 7 сентября (пт.) – 7 октября (вс.)
Место проведения: Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО (ул. Большая Морская, 35)
Организатор: Ассоциация фотографов Японии
Контакты: тел. [phone]
(с)

@музыка: Анонс; выставки

@темы: Мероприятия, О стране, Фотографии\Картинки

---

Фестиваль «Душа Японии» (“Nihon-no Kokoro”) c 07.08 - 23.12.2012 в Москве

[Музыкальные культуры мира]

Слушай, слушай,
Этот прекрасный звук
Возвращает меня к моей истинной сущности.

(буддистская гатха)

Друзья, 7 сентября в Москве стартует XIV ФестивальДуша Японии 2012

@темы: Ссылки, Традиции

---

Рязань: Отакун

[Gwirithdess]

Даты проведения: 9 сентября 2012, 13:00, Рязань
Отакун — ежегодный молодежный Фестиваль, тематика которого посвящена культуре Японии и анимации.
Фестиваль Отакун организуется коллективом рязанского клуба любителей японской анимации R.An.Ma.
Косплей Шоу VI Фестиваля японской культуры и анимации ‘Отакун’ пройдет 9 сентября 2012 на сцене новейшего и красивейшего Музыкального театра Рязани! Именно в этот день под крышей театра соберутся ведьмы, демоны и вампиры, потому что главная тема Фестиваля ‘загадки мистического числа 6’. Для Вас как всегда любимые ведущие Хару и Лафа, выступления от косплей команд и звезд аниме фендома, творческие конкурсы, фотосессии и выставка-продажа сувенирной продукции.

Условия участия: 350/400 р.
Куда идти: Музыкальный Театр, Циолковского ул., дом 12
Адрес в сети: festival.otakun.ru

@музыка: Анонс

@темы: Мероприятия, Творчество

---

Иркутск: Японский вечер

[Gwirithdess]

В Иркутске в усадьбе В.П.Сукачева 23 августа 2012 года в 19 часов начнется ‘Японский вечер’ в рамках выставки японской фотографии ‘Корона Земли’, посвящённый 5-летию фестиваля ‘Иркутск многонациональный’. Об этом сообщают в Иркутском областном художественном музее.

Гостей вечера ожидает насыщенная программа: японская поэзия – хайку и танка, мастер-классы по оригами, кумихимо (плетение шнурков), японской каллиграфии, а для гурманов – приготовление роллов с дегустацией. Кроме того, пройдет викторина и увлекательный рассказ иркутян-путешественнников о Японии. Для юных почитателей японской культуры предусмотрен показ мультфильма ‘Мой сосед Тоторо’.
Кульминацией вечера станет показ фильма ‘Мемуары гейши’ под открытым небом.
Вечер закончится в 23 часа.
(с)

@музыка: Анонс

@темы: Мероприятия, О стране

---

Мастер-класс известного японского барабанщика (тур по России)

[Gwirithdess]

Самый известный, или, как минимум, самый титулованный, барабанщик Японии — Акира Джимбо (Akira Jimbo) впервые приедет в Россию с гастрольным туром, в рамках программы ‘Артисты Yamaha’. Обладатель великолепной техники игры и музыкант с необычайной энергией исполнения 15 августа даст мастер-класс игры на ударных в петербургском музыкальном клубе ‘Цоколь’.

подробнее

Акира впервые получил известность как участник квартета Casiopea, исполнявшего джаз-фьюжн. Коллектив был создан в 1980 году гитаристом Иссеи Норо (Issei Noro), клавишником Минору Мукаийя (Minoru Mukaiya), бас-гитаристом Тецуо Сакураи (Tetsuo Sakurai) и барабанщиком Такаши Сасаки (Takashi Sasaki). Первый альбом коллектива был выпущен в мае того же года и представлял собой энергичный сплав джаза и фанка с добавлениями духовой секции. Акира был участником группы до конца 80-х, в течение которых Casiopea трижды объехала мир, в том числе впервые выступив с концертами в Европе в 1983 году.

Достижения Акиры просто удивительны с учетом того, что он впервые сел за барабаны в 17 лет, находясь под впечатлением от работ известного барабанщика Стива Гэдда (Steve Gadd).

После ухода из Casiopea в 1989 году Акира основал коллектив Jimsaku, а также выступал с Кейко Мацуи (Keiko Matsui), группой Shambara и многими другими известными музыкантами. К числу его сольных альбомов относятся ‘Cotton’ (1986), ‘Palette’ (1991), ‘Slow Boat’ (1992) и ‘Lime Pie’ (1994). Помимо сольных проектов Акира выпустил четыре учебных видео: ‘Metamorphosis’ (1992), ‘Pulse’ (1995), ‘Independence’ (1998) и ‘Evolution’ (1999).

Акира Джимбо не покидает мировую сцену с момента своего профессионального дебюта в составе группы Casiopea уже четверть века. Уже более 20 лет музыкант сотрудничает с компанией Yamaha. Человек-оркестр — Акира использует все возможности электронных модулей серии DTX и триггеров Yamaha для подзвучивания акустических барабанов, продолжая удивлять слушателя своей уникальной техникой игры в сочетании с новейшими технологиями. Это позволило артисту снискать глубокое уважение среди профессиональных музыкантов как в Японии, так и за рубежом.

В 1999 году Акира Джимбо был удостоен 2 места в британском барабанном журнале ‘RHYTHM’ как наиболее популярный барабанщик. В июне 2000 года он стал первым азиатским барабанщиком, который попал на обложку американского ‘Modern Drummer’. В 2003 был признан N 1 в рейтинге читателей журнала ‘RHYTHM & DRUM MAGAZINE’. В 2007 году он получил почетное звание одного из 100 самых уважаемых японцев в ‘Newsweek Magazine’.

В настоящее время он участвует в ряде музыкальных проектов, а также постоянно гастролирует по всему миру с концертами.

13 августа
Краснодар «The Rock Bar», 18-00

15 августа
Санкт-Петербург Клуб «Цоколь», 20-00
Адрес клуба: 3-я Советская ул., д.2/3 (ст. метро «Площадь Восстания») тел.: [phone]

17 августа
Самара «Art&Fact», 18-00

19 августа
Москва «Б2″, 19-00

Вход на мастер-классы свободный.
(с)

@музыка: Анонс

@темы: Мероприятия, Музыка

---

День Японии на ‘Флаконе’

[Gwirithdess]

Программа дня Японии на ‘Флаконе’ 11 августа:
Главная сцена Action Park
12:00–20:00 Манга-Фестиваль
20:00–23:00 Выступления музыкальных команд
Пространство Space
12:00–23:00 Выставка японских фотографов

Пространство Loft
12:00–23:00 Лекции и кинотеатр дня Японии
Сцена на главной площади
12:00–23:00 Выступления артистов, культурная программа в память о хиросимской трагедии

Главная площадь — площадка издательства ‘КомпасГид’ и японского культурного центра в Москве.

Расписание мастер-классов:
оригами 12:00–13:00
фонари 13:30–15:00
каллиграфия 15:00–16:00
фонари 16:30–18:00
фонари 18:30–20:00

МОСКВА
‘Флакон’. ул. Б. Новодмитровская, д. 36
(с)

@музыка: Анонс

@темы: Мероприятия

---

Японский фольклор: вчера, сегодня, завтра

[Gwirithdess]

«Синто не является законченной идеологической системой»

Национальная культура – совершенно уникальное жизненное пространство, в основе которого лежит история, язык и психология народа. Фольклор занимает в духовной жизни общества особое место, являясь сокровищницей традиций, отражающих самосознание и мироощущение народа. Чтобы лучше понять психологическую и нравственную сущность народа, необходимо обратиться к глубинным основам национальной культуры – к народному творчеству. Фольклор – это мудрость (от англ. folklore — «народная мудрость»), душа народа. О японском фольклоре и его особенностях рассказывает доцент кафедры японской филологии в Институте стран Азии и Африки при МГУ, кандидат филологических наук Виктор Петрович Мазурик.

– По всей видимости, разговор о японском фольклоре следует начинать с вопроса: что включает в себя понятие «японский фольклор»?
– Как и в любой другой стране, японский фольклор представляет собой всю народную традицию материальной и нематериальной культуры, характер же даваемых ему определений больше зависит от специфики научных направлений, занимающихся его изучением. К примеру,

в России фольклористика прежде всего была сосредоточена на устном народном поэтическом творчестве, а во многих странах Запада она включает в себя все этнологические аспекты изучения моделей повседневной жизни.

– Вы упомянули российскую фольклористику, и невозможно удержаться от вопроса о сходстве и различии русского и японского фольклора. Если попытаться их сравнить, то мы увидим больше сходных черт или различий?
– Различия национальных фольклорных систем, как правило, внешние и зачастую кажущиеся; типологическое же их родство глубинно и сущностно. Отличия в системе жанров или их функций обычно объясняется разными этапами эволюции того или иного социума, а несовпадение плана реалий – историческими, географическими, климатическими и прочими условиями этой эволюции. Можно, например, заметить родство японского сказочного жанра архаическому эпосу, что приводит к другим методам классификации текстов. Между сказками, по меткому наблюдению Янагиты Кунио, свободно мигрирующими наподобие представителей фауны, и историческими легендами, «флористически» привязанными не только к определенному времени, но и географическому пространству, нет непроницаемой границы. Также бросается в глаза значительно большая, чем в России, роль слов-связок (омонимических, полисемических и т. д.), что основано на особой фонетической структуре японского языка и неизжитых представлениях о магии слова. Однако ничто совершенно уникальное в японском фольклоре не обнаруживается.

– Сами японцы еще до конца не изучили такую огромную и необъятную отрасль своего фольклора, как сказки. Лев Толстой был первым в России, кто заинтересовался высокой художественной и морально-этической значимостью японских сказок. Не могли бы вы немного рассказать о японских сказках?
– Несколько уточнений. Во-первых, о том, чтобы «до конца» исследовать такую систему знаний, как фольклорная, не может быть и речи по самой ее природе: она не герметична, но связана с действительностью бесконечным количеством беспрерывно меняющихся связей. Во-вторых, впервые фольклором под влиянием немецких романтиков занялись представители русской мифологической школы, к которой принадлежал и знаменитый исследователь сказок Афанасьев, и роль Толстого в этом значительно более скромная.

Японцы же к настоящему моменту собрали куда более обширные коллекции народных сказок, чем это было сделано в нашей стране в ХХ веке

(по идеологическим и другим причинам), но исследовали они их с совсем иных, чем у отечественных фольклористов, позиций.

– Виктор Петрович, сразу вопрос: почему японские сказки не так популярны в России, как, к примеру, арабские сказки?
– Мне сложно сравнивать степень популярности в России сказок разных стран, но, возможно, японские сказки просто меньше переводились, ибо культурой Японии наша общественность заинтересовалась только после русско-японской войны, арабские же сказки к тому времени были давно уже переведены и исследованы как у нас, так и в Западной Европе.

– В японской культуре можно встретить примеры восхищения героями, совершавшими далеко не геройские поступки. Например, Ёсицунэ, который считается храбрым воином и к которому фольклорная традиция относится как к герою, предал своего учителя Канэхиру. Ямато Такэру, прародитель всего японского народа, чьё имя – «дух Ямато» – символизирует самурайские традиции и идеалы, ни один свой подвиг не совершил по самурайским правилам. Миямото Мусаси – «великий и благородный воин», нравственный идеал самурая, – нарушал практически все предписания, которым должен был следовать настоящий воин. С чем это связано?
– Названные персонажи относятся к очень разным эпохам и не могут быть оценены по одной этической шкале. Ямато Такэру – образец мифологического героя, у которого помимо человеческих попечений есть еще долг перед небесными богами, оказывающими ему особое покровительство в выполнении его важнейшей миссии на Земле. К тому же воинская хитрость, с помощью которой он, как Давид Голиафа, убил вождя враждебного племени Кумасо, не противоречит будущей этике бусидо. Имеют этические резоны в каждом своем действии и Минамото-но Ёсицунэ, и Миямото Мусаси, нужно только оценивать их поступки в контексте той исторической реальности и вызванной ею системы ценностей, к которым они принадлежали. Ведь в обоих случаях мы имеем дело не с реальными историческими деятелями, а с их идеальными «иконами», которые могут выглядеть в наших глазах весьма непривычно.

– Национальная психология и нравственность в Японии всегда были тесно связанны с религиозными воззрениями. Японский фольклор изначально был сферой «властвования» синтоизма. Многовековое взаимовлияние и взаимопроникновение буддизма и синтоизма способствовали созданию в Японии удивительного религиозного синкретизма, который можно без труда обнаружить во всех областях японской культуры. Виктор Петрович, по вашему мнению, какое влияние оказал буддизм на японские сказки, легенды и предания?
– Синто не является законченной идеологической системой. Это скорее весь комплекс традиционных обычаев, покоящихся на древнем мифологическом мировосприятии, «коллективное бессознательное» всей японской культуры. Буддизм же, как и другие мировоззренческие парадигмы, определяет прежде всего те области культуры, которые изначально были связаны с творчеством японских элит в различные исторические эпохи, а потому и виды буддизма в эти периоды были весьма разными.

Можно сказать, что буддизм повлиял на эпические жанры японского фольклора, как и на культуру в целом, главным образом в новом восприятии времени: крестьянский календарный круг разомкнулся на линейный вектор, породив необходимость в исторических легендах и преданиях, в этических представлениях о кармическом воздаянии за добрые и злые дела в цепи реинкарнаций, желание молиться об упокоении духов усопших и т. д. В сказках и мифологических рассказах это вызвало к жизни план буддийских реалий – монастыри и храмы с их разнообразным материальным миром и ритуалами; фигуры буддийских проповедников, служек, аскетов, паломников, сюжеты о чудесах, явленных сутрой Лотоса или мудрецами «хидзири» и т. д.

– В жизни японцев синтоизм сопровождает «светлые» события, такие как рождение детей, свадьба. Буддизм взял на себя заботу об усопших. Существует ли в фольклоре разделение функций между синтоистскими и буддийскими божествами?
– Различие социальных функций буддизма и синтоизма в фольклоре отражает их специализацию в жизни:

синтоистское сознание сторонится всего, что связано со скверной, кэгарэ, прежде всего со смертью, а потому буддизм берет на себя труд культурного оформления всех табуированных в синто сфер.

Даже в нынешнем, религиозно индифферентном обществе похороны (за исключением христиан) совершаются по буддийскому чину, и это служит основным источником дохода буддийских общин, отчего современный буддизм зачастую иронически называют «похоронным» (сосики букё). Понятие божества в синто и буддизме различается в своей основе. В первом случае это духи природы в широком смысле, включая и души умерших, в буддизме же – сверхчеловеческие существа из индийской, китайской и японской мифологии, ассоциирующиеся с тем или иным воплощением Будды. В некоторых же народных божествах (как, например, «семь богов счастья» – сити-фуку-дзин) слились воедино индуистские, даосские, буддийские и синтоистские представления.

– В синтоизме нет различий в статусе умерших — все они превращались в божества-ками, были чьими-то предками, будь то злодей или праведник, а потому все были достойны одинаковых почестей со стороны своего рода. Буддизму свойственна идея о воздаянии за грехи в прежней жизни и соответственных перерождениях. Как в фольклоре отразились два таких разных подхода к перерождению?
– В синто, как во всякой мифологической системе мировосприятия, главное – неукоснительное исполнение ритуалов и ненарушение табу. Но даже человек чистой жизни способен превратиться во мстительного духа «онрё», если, скажем, смерть его была насильственной или он не успел при жизни осуществить некой важной миссии. Тогда требуются особые «умиротворительные» обряды «тама-сидзумэ», дабы его дух из состояния потревоженного (ара-митама) перешел в спокойное (ниги-митама), что позволит ему войти в коллектив богов – покровителей рода.

Соответственно этому и фольклорные повествования отражают либо синтоистский процесс загробной «прописки» духов, либо буддийских воздаяний за добрые и злые дела в нынешнем или будущем рождении.

– В японском фольклоре статуям буддийских божеств отводилась особая роль. Известно, что огромную популярность получил в Японии обычай одевать буддийские изваяния, а в холодную погоду — укутывать. С чем связан такой интересный обычай?
– Этот чисто народный обычай «очеловечивания» священных изваяний касается либо канонизированных основателей японских школ буддизма, либо таких популярных аватар, как бодхисатва Кшитигарбха (яп. Дзидзо-сама). Последний служит проводником заблудившихся путников в этом мире, а также попечителем умерших (в особенности детей) в загробном, а потому на его каменных статуях часто можно увидеть детские распашонки и слюнявчики, а у ног его – горки камней, то есть символические буддийские пагоды, которые дети, не удостоившиеся заупокойных молитв, по преданию, пытаются сложить на берегу потусторонней реки Сай-но кава. Принято также поливать буддийские изваяния на кладбищах водой.

– В японском фольклоре особое место занимают народные представления (минкан гэйно), которые, как правило, образуют часть ритуалов, совершаемых ежегодно или через строго определенные промежутки времени. Таких народных представлений в Японии проводится много. Виктор Петрович, как вы объясняете такую стойкость традиций?
– Понятием «минкан гэйно» описывается широкий диапазон сакральных и светских представлений с танцами, пантомимой, пением. К священным танцам относятся прежде всего синтоистские (кагура) и буддийские (эннэн-но маи; традиция последних почти угасла). Кроме того, особыми представлениями сопровождаются бесчисленные календарные общинные и семейные праздники. Стойкость традиции Гэйно объясняется интуитивно-подсознательной зависимостью среднестатистического японца от архаических представлений мифологического и религиозного характера. Даже вполне рационально мыслящие индивиды с удовольствием участвуют во многочисленных праздничных ритуалах, видя в этом проявление духа крестьянской общины, лежащего в основе японской культуры, и признавая их важную воспитательную и социально-консолидирующую функцию.

– Некоторые животные в японском фольклоре обладают сверхъестественными способностями. Самыми популярными являются енотовидная собака (тануки) и лиса (кицунэ). Они имеют схожие, как правило отрицательные, роли в японском фольклоре. Почему именно эти животные?
– «Волшебные животные» фольклора восходят к мифологическим образам тотемных предков. Так, например,

северная японская народность Айну считает своим прародителем медведя и до сих пор поклоняется ему в особых ритуалах,


из которых, правда, устранен элемент его сакрального убийства и съедения. Лисы же и тануки (очевидно, вследствие особой ловкости и неуловимости, а также некоторых внешних черт) ассоциируются с хитростью не только у японцев. Вспомним лисичку-хитричку русских сказок. На Дальнем Востоке этим животным приписываются способности «отводить глаза», морочить человека, что чаще всего оборачивается для него разными потерями, впрочем иногда поучительного и даже комического характера.

– Через призму японского фольклора можно понять традиции и устои японского общества. Какие основные национальные черты характера японцев можно назвать, проанализировав, к примеру, японские сказки?
– Можно сказать, что в японских сказках, как и в других формах этой культуры, проявилась тяга к «согласию, ладу» (ва), ради которого японцы готовы идти на гораздо большие компромиссы, чем мы. В них меньшее место занимает героический эпос и большее – бытовые, новеллистические сюжеты. Они ближе к архаическому эпосу и, может быть, поэтому богаче населены разнообразными духами, оборотнями и другими мифологическими существами. В них совсем по-другому, чем в наших сказках, проявляется традиция народной смеховой культуры.

– Что представляет собой современный японский фольклор?
– Современный японский фольклор, как и зарубежный, живет преимущественно в городской, а не сельской среде, и этим объясняются многие его особенности. Он мобильнее по форме и содержанию, отличается подвижной жанровой системой, в которой преобладают малые формы, которыми занимается паремиологи.

Темы современных быличек не ведьмы и домовые, но пришельцы с НЛО и из будущего, полтергейст, энергетические вампиры и т. д.

К числу популярных жанров по-прежнему относятся все виды народной афористики – от прозвищ и прочей экспрессивной ономастики, приветствий и ругательств, до пословиц, поговорок, прибауток, скороговорок и других видов народной афористики, шуток, анекдотов. К числу наиболее консервативных явлений, как обычно, относится детский фольклор с его заклинаниями, дразнилками, смешилками и страшилками, пришедшими из инициационных и прочих ритуалов древности. И еще одна особенность современного японского фольклора состоит в том, что он значительно чаще русского становится объектом разнообразных исследований.

(с)

@темы: О стране, Статьи, Традиции

---

Показ японских фильмов в Москве

[Gwirithdess]

Ретроспектива фильмов японских режиссёров о любви и юности (11 июля – 6 августа).
В программу фестиваля были отобраны фильмы, которые отражают представления о любви и юности, свойственные разным историческим эпохам, и показывают, как менялись эти представления под воздействием волн перемен и революций, раскрывая тему любви и юности на фоне духа эпохи.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: КИНОТЕАТР 35ММ, Малый зал (ул. Покровка, 47/24, м. Курская, м. Красные ворота)
ВХОД СВОБОДНЫЙ

расписание

11 июля, Малый зал, 19:00
Повесть о Гэндзи / Genji monogatari
Режиссер: Кодзабуро Ёсимура
( 1951, 124 мин.)


16 июля, Малый зал, 19:00
Женщина ночи / Oboroyo no onna
Режиссер: Хэйноскэ Госё
(1936, 111 мин.)


18 июля, Малый зал, 19:00
Девушки из Идзу / Izu no musumetachi
Режиссер: Хэйноскэ Госё
(1945, 74 мин.)


23 июля, Малый зал, 19:00
Ээдзянайка / Eijanaika
Режиссер: Сёхэй Имамура
(1981, 151 мин.)


25 июля, Малый зал, 19:00
Любовное письмо / Koibumi
Режиссер: Тацуми Кумасиро
(1985, 108 мин.)


30 июля, Малый зал, 19:00
Сутенер / Zegen
Режиссер: Сёхэй Имамура
(1987, 124 мин.)


1 августа, Малый зал, 19:00
Отряд юных головорезов из Кисивада / Kishiwada sh?nen gurentai
Режиссер: Кадзуюки Идзуцу
( 1996, 106 мин.)


6 августа, Малый зал, 19:00
Вне этого мира. Клуб ‘Синтюгун’ / Kono yo no sotoe - Club Shinchugun
Режиссер: Дзюндзи Сакамото

(2003, 123 мин.)

@музыка: анонас

@темы: Видео\Кино

---

Прощальный бенефис Морихиро Ивата

[Gwirithdess]

Когда: 17 июля, начало в 19:00
Где: Москва, Большой театр, Новая сцена (Большая Дмитровка, 4/2)

Почитать о танцовщике

(с)

@темы: Мероприятия, Искусство

---

"Мужской путь".

[Мангусто]

"Мужской путь", "юношеский путь", "красивый путь" или "тайный путь"
Япония была самой терпимой к однополой любви азиатской страной вплоть до XIX в. где она была связана, с одной стороны, с общей эстетизацией мужского тела, а с другой - с самурайским культом мужества и верности (лесбийские мотивы в Японии выражены меньше, чем где бы то ни было, видимо потому, что молодые женщины нигде вместе не группировались). Как и другие народы, японцы считали, что однополую любовь - "нансёку" ("мужской путь", "юношеский путь", "красивый путь" или "тайный путь") - завезли к ним извне (по легенде, ее завез из Китая в начале IX века буддийский монах Кукай. Вообще настоящим рассадником гомоэротики были буддийские монастыри). Но, в отличие от многих других народов, японцы никогда не называли это заимствование постыдным или грязным, а считали важным элементом своего культурного наследия и признаком развитой цивилизации.

Отношения между мужчинами были строго иерархическими, причем историки различают три разные субкультуры: буддийские монастыри, феодально-самурайскую среду и театральный мир. В отличие от континентального буддизма, японцы говорили о "красивом пути" без осуждения, считая его своего рода переходом от секса с женщинами к идеальному полному воздержанию. Сексуальные связи монахов с послушниками были практически узаконены. В одном монастыре сохранился забавный текст составленного в 1237 г. обета 36-летнего монаха: "Я пробуду в Храме Касаки до достижения сорока одного года... Переспав уже со 95 мужчинами, я обещаю, что их общее число не превысит за это время 100 человек.. Я не буду любить и содержать никаких мальчиков, кроме Рию-Мару" (видимо, ревнивый мальчик потребовал верности от любвеобильного монаха).

Самурайская гомоэротическая дружба - типичный феодальный институт. Удовлетворение сексуальных потребностей в условиях длительного отсутствия женщин и влечение к юношам здесь подчинены отношениям вассальной зависимости. Сексуальная связь не только скрепляла эти отношения, но и персонализировала их, превращая, по японской терминологии, "холодный долг" в "теплый долг". С окончанием эпохи феодализма в Японии этим отношениям пришел конец, но они оставили по себе прочную идеализированную память (достаточно вспомнить жизнь и творчество Юкио Мисимы).

Третья специфическая гомосексуальная субкультура -- театральный мир. В японском традиционном театре Но и Кабуки всегда было много гомоэротики, а молодые актеры часто были любовниками знати, включая правителей-сегунов.


Возрастные границы в этой среде были сильно размыты, иногда "мальчиками" считались мужчины за тридцать, но они старались выглядеть вечно юными, спрашивать их о возрасте считалось неприличным. В 17-18 вв. в Японии появились и другие легальные формы мужской проституции - бани, бордели и т.п.

Под влиянием христианства (католические миссионеры вели эту компанию с XVII в.) в XIX в. гомосексуальные отношения стали преследоваться юридически. В современном японском законодательстве однополая любовь легальна и отражена в творчестве многих писателей. В качестве известного примера, помимо творчества и судьбы Юкио Мисимы, можно назвать фильм Нагиса Осимы «Табу», посвященный как раз гомосексуальной любви в среде самурайства.
Автор текста - Андрей Фесюн, корр. РИА "Новости" Токио
(с)

Терминология
Первоначально, «сюдо», «вакасюдо» и «нансёку», которые начали использоваться в эпоху Эдо, характеризовали не конкретных личностей, а скорее их поведение. В настоящее время наиболее распространёнными терминами являются «досэйайся» (букв. «любящий представителей того же пола»), «гэй» («гей»), «хомосэкусюару» («гомосексуальный»), «рэдзу» или «рэдзубиан» («лесбиянка», «лесбийский») и «гомо».
Хотя «досэйайся» используется по отношению к мужчинам и женщинам, «гэй», «хомосэкусюару» и «гомо» («хомо») используются почти всегда по отношению только к мужчинам.
Гомосексуализм в современной Японии

Несмотря на то, что современные тенденции указывают на новый уровень терпимости в отношении гомосексуалистов, а в мегаполисах (например, в Токио и Осаке) для них даже открываются различные места (клубы, бары и т.п.), японские геи и лесбиянки часто скрывают свою сексуальную ориентацию, а многие из них сочетаются браком с представителями противоположного пола, чтобы избежать дискриминации.

Политика и законодательство

В Японии не существует никаких законов, направленных против гомосексуальных действий, а также существует некоторая официальная защита для гомосексуалистов. Плюс, также существуют некоторые правовые гарантии для транссексуалов. Сексуальные отношения между представителями одного пола являются законными, но некоторые префектуры устанавливают в этих случаях более высокий возрастной порог, чем для разнополых пар.

Хотя законы о гражданских правах не включают в себя защиту от дискриминации по признаку сексуальной ориентации, некоторые правительства приняли такие законы. В частности, правительство Токио приняло законы, запрещающие дискриминацию в сфере труда по признаку сексуальной идентичности.

Сленг японских геев
Ниже приводится список словечек и терминов, употребляемых японскими гомосексуалистами в различные эпохи. По возможности, указывается время использования того или иного термина.

1. «Анару» — анальный секс. Выражение используется в настоящее время.
2. «Барадзоку» («розовый клан») — название одного из первых и наиболее длительно издававшихся журналов для лиц нетрадиционной ориентации. Прекратил выпускаться в 2005 г. «Розовый» в данном случае является отсылкой к цветку, а не цвету.
3. «Биан» («рэдзубиан») — транслитерация английского слова «лесбийский» («лесбиянка»), а «биан», соответственно, сокращение от этого термина. В отличие от термина «рэдзу» (см. ниже), «биан» обычно используется только лесбиянками для описания себе подобных. «Рэдзу» обычно используется с негативным оттенком и часто употребляется популярными не-лесбиянскими СМИ.
4. «Фуцу» (букв. «нормальный») — человек гетеросексуальной ориентации.
5. «Дзяни» (от англ. «Johnny») — используется для обозначения к молодому, стройному, «милому» мужчине с юношеским личиком.
6. «Кагэма» (букв. «тайная комната») — этот термин широко использовался в эпоху Эдо для обозначения проституток мужского пола, клиентами которых также были мужчины. Фактически являлось синонимом к термину «гей». Соответственно, «кагэмая» — это чайный домик, специализирующийся на мужской проституции.
7. «Кэцуман» — сокращение от слов «кэцу» и «манко», используется для обозначения ануса «пассивного» партнёра.
8. «Кума» (досл. «медведь») — волосатый, иногда тучный мужчина. Термин используется в наше время. «Кума-кэй» — «медведеподобный».
9. [i]«Кусаманко» — используется для обозначения женщины (как правило, отаку), в аномальной степени интересующейся гей-культурой в целом и гейской любовью в частности. В некоторых кругах это выражение используется по отношению ко всем женщинам в целом, вне зависимости от того, чем и в какой степени они увлекаются.
10. «Нэкама» — сокращение от слов «net» («Интернет») и «kama» (см. ниже «о-кама»). Используется для обозначения мужчин, выступающих в роли женщин в чатах, или для обозначения гомосексуалистов, участвующих в виртуальном сексе.
11. «Нэко» (букв. «кошка») — используется в настоящее время для обозначения пассивного партнёра, особенно в анальном сексе. В лесбийских отношениях это выражение относится к женщине, выражающей более женственные черты. Этимология термина не ясна.
12. «Нитё» — обозначение, данное Синдзюку-Нитёмэ (токийский район, в котором расположены гей-бары, клубы и т.п.), близкими к местной индустрии лицами.
13. «Нонкэ» — гетеросексуал. Часто ошибочно переводится как «не-гей», однако этот термин является сочетанием слов «non» и «ke», что вместе означает «[человек] не тех взглядов».
14. «Ню данди» («новый денди») — используется для переодетой женщины или лесбиянки-бутча (исполняющей роль «мужчины»).
15. «Ню хафу» (от англ. «new half», «новая половина») — используется для обозначения транссексуалов, в основном, мужчин, превратившихся в женщин. Иногда используется с уничижительным оттенком.
16. «О-кама» (от «кама», букв. «горшок», «чайник») — этот термин всегда используется с почтительным префиксом «о-» по отношению к геям, особенно к женоподобным или одетым в женское платье. Может использоваться с уничижительным оттенком. Термин появился в эпоху Эдо для обозначения ануса на сленге. Используется в настоящее время.
17. «О-когэ» — в настоящее время используется для обозначения гетеросексуальных женщин, водящих дружбу с геями-мужчинами.
18. «О-набэ» (букв. «котелок») — используется для обозначения лесбиянок или переодетых мужчинами женщин. Часто носит уничижительный характер. Термин появился в последнее время в пару для «окамы».
19. «Онэ» (букв. «старшая сестра») — используется по отношению к женственному мужчине-гею более старшего возраста.
20. «Оннагирай» (букв. «женоненавистник») — термин появился в эпоху Эдо для описания мужчины, предпочитающего эротические и романтические связи исключительно с мужчинами.
21. «Рэдзу» — сокращение от «рэдзубиан» («лесбийский», «лесбиянка»).
22. «Риба» (также «рибасу») — транслитерация «reverse». Используется для обозначения бисексуалов.
23. «Сэмэ» — сокращение от «сэмэру» («нападать», «атаковать»). Используется по отношению к «активному» партнёру в гомосексуальных отношениях. Противоположность — «укэ» (см. ниже). Используется в настоящее время.
24. «Сэфути сэккусу» — безопасный секс.
25. «Тати» — «активный» партнёр, особенно в анальном сексе. В лесбийских отношениях — женщина, выступающая в роли «мужчины». Используется в настоящее время. Помимо всего прочего «тати» — один из видов мечей.
26. «Укэ» — от глагола «укэру» («принимать»). Используется для обозначения «пассивного» партнёра в анальном сексе. Используется в настоящее время.
(с)

@темы: О стране, Статьи

---

Торимацу Акари

[leijona]

@темы: Искусство, Музыка, Творчество, Традиции

---

Катусика Хиромаро из ансамбля "Оцука Дайко Кадзуракай"

[leijona]

ещё 4 фотографии

@темы: Музыка, Традиции

---

Краски японской музыки (Москва, 5 июня)

[Музыкальные культуры мира]

Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон»
Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Ансамбль японской музыки «Wa-On»
при Московской консерватории имени П. И. Чайковского

ПРИГЛАШАЮТ НА КОНЦЕРТ

«Краски японской музыки»
В ЦЭВДиЮ «Мусейон»

5 июня 2012 года
Начало в 19 часов

В программе: современные композиции для японской цитры кото, показ на экране работ воспитанников Центра «Мусейон» и солистов Ансамбля «Wa-On»

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Москва, Колымажный пер., д.6, стр. 2

Справки здесь

@темы: Мероприятия, Новости

---

Звук, пронзающий небеса:видео

[Музыкальные культуры мира]

Вашему вниманию фрагменты триумфальных выступлений ансамбля "Оцука Дайко Кадзуракай" из города Тиба (Япония) на открытии X Международного музыкального фестиваля "Вселенная звука":

Кудака Тэцуя над "котлом" (композиция "Ютатэтайко"

Видеосъёмка Владимира Фокина

"Otodama"

"Rakuten"

"Оцука Дайко Кадзуракай" в Японском саду Главного ботанического сада имени Н.В. Цицина РАН, Москва

и снова в Японском саду

и ещё из Японского сада

Благодарим всех операторов!

Торимацу Акари (Фото Алексея Собисевича)

@темы: Видео\Кино, Музыка

---

Звук, пронзающий небеса (Москва)

[Музыкальные культуры мира]

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского

Научно-творческий центр "Музыкальные культуры мира"

Посольство Японии в РФ

 

X Международный музыкальный фестиваль "ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА"

[/center]

5 мая (2012), суббота, 19.30,Дворец на Яузе

(пл. Журавлёва, 1, м. Электрозаводская)

 

ЗВУК, ПРОНЗАЮЩИЙ НЕБЕСА

Празднуем День мальчиков / Танго-но сэкку!

Музыка японских барабанов тайко и японские боевые искусства

АНСАМБЛЬ ОЦУКА ДАЙКО КАДЗУРАКАЙ г. Тиба, Япония

под руководством ЭБАТО МИТИКО и ОСИДАРЭ РИЭ

специальный гость КУДАКА ТЭЦУЯ

АНСАМБЛЬ WA-ON Московской консерватории

мастера-инструкторы ФЕДЕРАЦИИ БОЕВЫХ ИСКУССТВ г. Москвы

президент Федерации ВАЛЕРИЙ МАЙСТРОВОЙ

Билеты в кассах Дворца на Яузе: [phone]
Цена: 600 - 1200 р.

@темы: Мероприятия, Музыка

---

The Lost Generation (2004)

[[vertigo]]

Потерянное поколение / The Lost Generation
ABC Australia, Journeyman Pictures, 2004 г.
Короткометражка о проблемах современной молодежи (хикикомори) в контексте японской системы образования и общественных ожиданий.
Язык: английский, японский (без субтитров).

Еще один короткометражный документальный фильм о хикикомори (2004 г.):
Часть 1: www.youtube.com/watch?v=0RooegHMXFg
Часть 2: www.youtube.com/watch?v=dTkK6_eP48w
24 мин., англ.

@темы: Видео\Кино, Ссылки

---

Ох, Санда-тян...

[Тонкое кружево]

Потрясающе!
Мой любимый блог о Японии оказался стебом!
Вот и как после этого верить людям?



Не знаю, чего добьется автор видео, но я рада что не успела купить в ее магазине.
Вставлю этот ролик на всякий случай.
Очень жаль что все оказалось ложью.((
Я так любила читать ее рецензии...((

@темы: Обсуждения, Видео\Кино, Ссылки

---

Не только аниме

[Gwirithdess]

Сегодня в редакцию "Российской Газеты" приехали с визитом ответственный секретарь оргкомитета "Фестиваля Российской культуры в Японии" Нагацука Хидэо и японская актриса театра и кино, специальный советник ЮНЕСКО по делам детей, заместитель председателя оргкомитета фестиваля Курихара Комаки.

Гости с большим интересом прошлись с экскурсией по редакции, изучили, как проходит повседневная работа в газете и издательстве, выслушали рассказ сотрудников о приложении к "РГ", которое недавно начало выходить в Японии.

Также был достигнут ряд договоренностей о взаимном сотрудничестве. В частности, о том, что "РГ" выступит информационным партнером фестиваля. Японские гости с большим энтузиазмом отнеслись к подобной инициативе, т.к., по их словам, в Японии сейчас наблюдается печальная тенденция: культурным событиям все меньше уделяется внимания в прессе, - по этому поддержка "РГ" станет важным информационным элементом фестиваля и его освещения.

"Фестиваль Российской культуры в Японии" проходит с 2006 года. За это время различные культурные мероприятия фестиваля успели посетить около 8 миллионов японских зрителей. Каждый год фильмы, спектакли, концерты российских исполнителей собирают более чем миллионную аудиторию.

Госпожа Курихара Комаки, заместитель председателя оргкомитета фестиваля, - не только известная актриса в Японии, но и руководит собственным театром, где ставит пьесы российских авторов. Нашему зрителю она известна по таким фильмам, как "Экипаж" (1979), "Москва, любовь моя" (1974), "Мелодия белой ночи" (1976), "Шаг" (1988). Актриса работала с известными российскими режиссерами и актерами, среди которых Александр Митта, Анатолий Эфрос, Олег Табаков, Никита Михалков, Олегом Ефремов, Инна Чурикова. Со многими из них она до сих пор поддерживает дружеские отношения.

"Встреча с замечательными российскими актерами, режиссерами и педагогами, безусловно, изменила всю мою жизнь. Я была совсем юной, когда произошла моя первая встреча с русской культурой, и она произвела на меня огромное впечатление. Мне повезло работать с блестящими талантливыми людьми, у которых я могла учиться. И до сих пор, когда я играю в своем театре, это помогает мне и технически, и духовно. Это - опора моей души. Каждый раз, когда я приезжаю в Россию, меня спрашивают, вижу ли я изменения, которые здесь происходят. Да, конечно, вижу. Но я вижу и вещи, которые для меня гораздо ценнее - то, что россияне не меняются душой".

Мы задали госпоже Курихара Комаки несколько вопросов о фестивале:
РГ: Как изменился фестиваль за те годы, что он проходит?
Комаки: Мне сложно проследить тенденцию за все годы. Но вот прошлый год был особенным. В Японии произошло ужасное землятресение, - трагедия. И мы были чрезвычайно тронуты тем, что через несколько дней уже получили письма поддержки от наших российских коллег, в том числе от Михаила Швыдкого, и что наши российские партнеры и организаторы были абсолютно четкими, и сработали все по плану, и фестиваль открылся. Причем, в пострадавших регионах. И много артистов приехало, и хор Пятницкого, и также состоялся анимационный фестиваль. Российские артисты и художники помогали нам лечить души, - и взрослых, и детей.

РГ: Как вы считаете, есть ли культурные связи между молодыми поколениями русских и японцев?
Комаки: Да, безусловно. Я знаю, что и российская молодежь увлечена нашей культурой, не только анимацией, но и литературой, и даже модой. С удивлением на московских улицах я заметила японские модные тенденции. И японские юноши и девушки очень активно интересуются жизнью российской молодежи, в том числе на фестивале у нас очень много бывает юных зрителей. Мне кажется, что так и должно быть, потому что население наших стран очень сильно исторически связано взаимопроникновением национальных культур.

РГ: Какие события в программе "Фестиваля российской культуры в Японии" лично вам кажутся наиболее интересными?
Комаки: Пожалуй, это выступление Хора Донских Казаков, который откроет фестиваль, концерт Российской Филармонии, и, конечно, выступление Красноярского Государственного театра Оперы и Балета. Мы вообще в этом году уделяем балету большое внимание. Дело в том, что танцевальное искусство с этого года включено в обязательную школьную программу в Японии, так что нам приятно и важно познакомить наших детей с лучшими образчиками.
Статья из "Российской газеты"

@темы: О стране, Ссылки, Статьи

---

Звук, пронзающий небеса (Москва, 5 мая)

[Gwirithdess]

афиша

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Научно-творческий центр "Музыкальные культуры мира"
Посольство Японии в РФ

X Международный музыкальный фестиваль "ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА"

5 мая (2012), суббота, 19.30, Дворец на Яузе (пл. Журавлёва, 1, м. Электрозаводская)

ЗВУК, ПРОНЗАЮЩИЙ НЕБЕСА
Празднуем День мальчиков / Танго-но сэкку!
Музыка японских барабанов тайко и японские боевые искусства

АНСАМБЛЬ ОЦУКА ДАЙКО КАДЗУРАКАЙ г. Тиба, Япония
под руководством ЭБАТО МИТИКО и ОСИДАРЭ РИЭ
специальный гость КУДАКА ТЭЦУЯ
АНСАМБЛЬ WA-ON Московской консерватории
мастера-инструкторы ФЕДЕРАЦИИ БОЕВЫХ ИСКУССТВ г. Москвы
президент Федерации ВАЛЕРИЙ МАЙСТРОВОЙ

Билеты в кассах Дворца на Яузе: [phone]

@темы: Мероприятия, Музыка